初中美術教學設計（精選20篇）
作為一位優秀的人民教師，常常需要準備教學設計，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。那么應當如何寫教學設計呢？下面是小編精心整理的初中美術教學設計（精選20篇），希望能夠幫助到大家。
初中美術教學設計 1
一、教學目標
知識與技能：了解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。
過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。
情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。
二、教學重難點
重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。
難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。
三、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，并思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什么區別?
根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，并追問：水彩畫又可以分為哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。
環節二：交流探討，欣賞作品
1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞并思考：這幾件作品有什么不同?
學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。
2、繼續展示《蔬果》《圣維多克山》《植物圖鑒》等作品，小組討論：這幾件作品有什么異同點?
學生交流探討，教師總結：
不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。
相同：在素描的'基礎上進行色彩的描繪。
環節三：示范講解，實踐練習
1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。
2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，并思考：有什么樣的色彩效果?
學生動手嘗試并回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加后會使色相、明度、純度發生變化。
3、教師示范鉛筆淡彩的繪畫步驟：
(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;
(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;
(3)薄薄地涂上色彩;
(4)細致刻畫，調整完成。
4、布置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。
環節四：展示評價，小結作業
1、展示作品，并從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。
2、總結升華：總結鉛筆淡彩的特點并引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。
3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)并將其運用到水彩畫中。
四、板書設計
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初中美術教學設計 2
一、教學目標
1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關系，熟知設計形態、功能等相關基本知識，并利用所學掌握設計的技能。
2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，了解設計的形態、功能和原則。
3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、教學重難點
【重點】
熟知設計形態、功能等相關基本知識，并掌握設計步驟。
【難點】
分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。
三、教學用具
形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。
四、教學過程
活動一：導入新課
教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看并提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什么不同?
學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、制作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿著我們生活，每天享受著設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。
活動二：直觀感知
1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看并提問：什么是設計?這個兒童椅在造型上有什么特點?為什么要這樣設計?
學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。
活動三：具體分析
1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試著分析鉛筆發生了怎樣的變化?
學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。
2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考并提問：鉛筆為什么要發生這些變化?說明了什么問題?
學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便涂改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填涂機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。
3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎么解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什么?
學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。
4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源于生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接著提出問題：那設計的根本目的.是什么?一個好的設計，它的評價標準是什么?
學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。
一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。
活動四：拓展階段
1.課堂練習
教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，并提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。
2.展示講評
交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：
�、偈欠襁\用課上所學知識進行創作;
�、谠O計上是否兼顧實用性和美觀性
�、坌问绞欠穸鄻�、美觀大方、新穎獨特。
3.布置課后作業：
收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，并附上簡要的創意說明。
五、板書設計
初中美術教學設計 3
教材分析：
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。
學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。
教學目標：
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：
運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：
教具準備：多媒體課件、花卉圖案
學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思：
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的`熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。
同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
初中美術教學設計 4
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們�！�
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫。
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧——潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
通過本教學案例，我有以下收獲：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型�！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的.創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。
3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。
4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂
氣氛非�；钴S，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。
5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。
6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。
初中美術教學設計 5
教學理念
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域�！霸煨�?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現�？傊�，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
教學過程 ：
一．導入
呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）
教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。
教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。
�。ǔ鍪菊n題----和諧溫馨的生活空間）
教師：
和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。
�。ǚ庞�---家居設計錄像）
同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。
教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。
（出示資料圖片）
“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家
教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。
追求古香古色的風格。
劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。
教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。
二、色調與人的視覺心理
�。ǔ鍪緢D片資料 ---居室相同，色調不同）
師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。
生： 學生自由討論。
最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。
�。ǔ鍪緢D片資料 ---色調和人的視覺關系）
生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）
師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。
紅色：
生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）
師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，
如果能把色調的.明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。
綠色：
�。ǔ鍪緢D片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。
生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。
�。ǔ鍪緢D片-以綠色調為主的居室設計）
生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和�？梢杂迷趶N房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）
生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。
師總結：
1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。
2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面
3. ：“我愛我家”設計寶典：
主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。
墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。
用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。
實踐應用
�。ǔ鍪緞赢嬛谱� ----展示多種地面，墻面的色調裝飾）
師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。
生： 有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。
師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。
同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）
表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。
生： 學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”
“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。
（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）
師：
運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，
生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。
教師總結：
家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。
教學小結：
赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。
教學反思：
學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。
初中美術教學設計 6
一、教材分析：
本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。
二、學情分析：
小學六年級學生十二、三歲，正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識�？梢宰尯⒆幼杂傻厥惆l他們的情感和想象力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。
三、教學目標：
知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的'美感。
能力：通過學習，能用富于變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。
情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
四、教學內容：
通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。
五、教學重點：
裝飾畫的特點及表現方法。
六、教學難點：
如何表現出裝飾畫的特點。
七、教法：
談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、
八、學法：
觀察比較法、自主、合作學習
九、教學用具：
圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。
十、教學過程：
（一)、(欣賞導入）
1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。
2、課件出示課題：裝飾畫
（二）、講授新課
1、定義：裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什么區別呢？
2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢？上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。
3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。
4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：
5、講解線描裝飾畫的概念。
線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。
6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。
7、出示線描裝飾畫的畫法：
1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。 2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。
8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。
9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。
�。ㄈ�、創作作品：
學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
（四）、展示作品：師點評
�。ㄎ澹⒖偨Y：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。
�。鍟O計
5、裝飾畫構圖：均衡、和諧
造型：夸張、變形
色彩：鮮明、對比強烈
初中美術教學設計 7
教材分析：
本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。
教學目的：
喚起學生對民間藝術的.熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點：
重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計作品能力。
教學難點：
是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教學準備：
作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，開白紙兩張；投影儀。
作業要求：
能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型單純、簡潔、富有情趣。
教學過程：
（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）
�。ǘ⿲W習新課（10分鐘）
l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：。引出課題。
教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
2、請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）
3、結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4、教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的？（學生回答，教師板書）
5、教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書）。
6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別？大家討論一下。（同學討論后回答，教師板書）
7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同？（根據學生回答教師板書）
8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎么剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？
�。ㄈ┎贾谜n堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。
�。ń虒W建議：展示和板書用投影儀）
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
�。ㄎ澹⿴熒仡櫛竟澱n的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。
初中美術教學設計 8
一、教學目標
知識與技能：了解畫家，學習山水畫馬遠的《踏歌圖》在用筆、用墨、皴法和構圖等方面的特點，學習鑒賞中國山水畫的方法。
過程與方法：通過合作探究與對比欣賞的方法，了解踏歌圖的藝術特色。
情感、態度和價值觀：提高感知美、欣賞美的能力，增強對中國傳統繪畫的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解踏歌圖的藝術特色。
難點：學習欣賞方法，并嘗試獨立欣賞作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師借助多媒體播放宋代民間踏歌時的歡快場景，提出問題：你聽說過這種舞蹈形式嗎？人們往往在什么時候會跳這種舞蹈？
學生自由發言，教師總結：踏歌，是中國的傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐宋年間更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”。而南宋畫家馬遠就用自己精湛的中國畫技藝為我們留下了極為珍貴的記錄資料。由此引出課題《踏歌圖》。
活動二：描述分析
1、教師展示《踏歌圖》，介紹作者及創作年代，引導學生觀察畫面并提問：在這件作品中看到了什么？
學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《踏歌圖》貌似是山水畫實則是風俗畫，畫家表現了陽春時節雨后天晴的京城郊外，幾個老農帶有幾分醉意地在田埂上踏歌而行的歡樂情景，故名《踏歌圖》。
2、教師繼續提問：畫家用了怎樣的線條和色彩描繪山水的？這樣的描繪給你什么感覺？
學生思考回答，教師總結：畫家用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的'復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，給人清曠秀勁之感。
教師補充講解：山石運用斧劈皴。
3、教師展示《踏歌圖》和《溪山行旅圖》作品，引導學生對比分析，并提問兩幅圖在構圖上有何不同？
學生思考回答，教師總結：《溪山行旅圖》為全景構圖；《踏歌圖》為邊角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是馬遠典型的藝術風格，人稱“馬一角”。
4、多媒體展示《踏歌圖》的題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行�！币龑W生仔細閱讀并結合作品內容體會作品的意境。
活動三：總結解釋
1、師生共同總結《踏歌圖》的藝術特色。
2、小組討論：從哪幾個方面欣賞一幅山水畫作品？
學生交流探討，教師總結：作品背景、內容、感受、形式、意境等方面。
活動四：比較欣賞
教師在PPT中出示馬遠的另一幅代表作品《寒江獨釣圖》及相關資料，提示學生根據《踏歌圖》的欣賞方法賞析此畫，3分鐘后，請學生扮演講解員介紹此畫。
學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上面有一位老翁俯身垂釣，以淡墨寥寥數筆勾出水紋，令人覺得江水浩渺，寒氣逼人，而且空白之處有一種語言難以表述的意趣，可取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。
活動五：小結作業
1、師生共同總結《踏歌圖》的藝術特色。
2、請學生在課后搜集南宋山水畫家的資料，并找出與馬遠的藝術特點類似的畫家。
四、板書設計
初中美術教學設計 9
一、教學目標
1.了解紙的特性，初步掌握紙立體造型的成型方法，能夠充分利用折疊、剪刻、組合、粘貼等方法制作出生動形象的紙雕作品。
2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會紙雕的制作方法，提高創新能力和抽象思維能力。
3.感悟設計與生活的緊密聯系，增進物盡其用的意識。
二、教學重難點
重點：紙雕的基本制作方法。
難點：巧妙利用組合、粘貼的方法制作出有創意的作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
實物展示紙浮雕作品和立體紙造型作品，請學生帶著以下問題觀察：
①同一題材的紙雕作品，在表現形式上有哪些不同?(一個只能在一面或兩面看，另一個可以多角度欣賞)
②紙雕是一門什么樣的工藝?(紙雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝)
學生回答，引導：一張平面的`紙，經過藝術家豐富的想象和巧妙切割，就可以制作出惟妙惟肖的立體紙作品。這是一件非常奇妙的事，這節課就讓我們一起來學習這門有趣的手工藝術，制作一個紙雕作品。
活動二：描述分析
1.紙雕的特點
以美術學習小組為單位發放家具、文具、建筑等不同的紙雕作品，提出問題：
�、俨煌N類的紙雕作品有哪些相同特點?(立體感很強，可以從多角度觀察，形象概括、裝飾感強)
�、趧邮置幻�、看一看，感受一下紙的材料有何不同?(光滑、粗糙、堅硬、柔軟等)
�、鄄煌N類的紙雕作品在造型和色彩上又需要注意什么呢?(造型美觀、色彩和諧)
學生回答，教師總結：紙雕作品的立體感很強，可以從多角度觀察，想要做一個生動的紙雕作品從選材到造型、色彩等都要根據表現對象的特點進行合理的搭配。
2.制作方法
展示紙雕作品《大公雞》并請學生4人一組，交流討論：
①這件紙雕作品表現了什么形象?給你什么樣的感受?(公雞與小雞;整體形象簡單、概括)
�、谶\用到了什么樣的顏色?有什么特點?(紅色，使得整個作品色彩鮮艷、更加生動活潑)
�、圻@件作品運用了什么樣的方法進行制作?(剪貼、拼接、組合)
小組代表回答后，教師總結：這件《大公雞》運用了剪貼、拼接、組合的方法進行制作，整體形象簡單、概括，并且運用了鮮艷的紅色，使得整件作品色彩鮮艷，更加的生動活潑。
活動三：示范講解
教師以大公雞為例，示范并講解大公雞的制作方法：
1.用兩個大圓筒組合，將圓再折成半圓形，彎曲、粘合組成身體;
2.剪刻雞冠、翅膀等細節部分粘合組合到身體上;
3.修飾，組合粘貼，完成造型。
活動四：實踐展評
1.請學生充分發揮想象力，設計并制作一件生動的紙雕作品。
2.教師巡視指導。提示學生注意紙材的選用以及作品的穩定性。
3.完成作品后舉辦“紙雕高手”展覽會，請學生自愿展示并介紹自己作品的設計理念或創新之處。
4.其他同學從造型、色彩、組合、粘貼等方面，互相評價作品。
(如《恐龍》：用不同的基本形組合成身體，正方形做四肢，菱形做身體上的骨板，造型夸張、生動形象)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：看似平常的紙，經過巧妙的構思和創意就變成生動夸張的紙雕作品，這樣變廢為寶的例子在生活中還有很多，希望同學們在生活中能夠延續這種物盡其用的思想。
2.課后請學生向家人介紹自己的作品。
四、板書設計
初中美術教學設計 10
一、教學目標
知識與技能：掌握單色版畫的藝術特點，結合材料與制作方法，創作一幅生動有趣的單色版畫。
過程與方法：通過描述、分析，感受其肌理美、印痕美與層次美，并在藝術實踐中提高動手操作能力。
情感、態度和價值觀：體驗單色版畫的創作樂趣，激發對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。
二、教學重難點
重點：掌握單色版畫的藝術特點，創作一幅單色版畫作品。
難點：結合各種材料與制作方法，能創作出形象生動有趣的單色版畫。
三、教學過程
環節一：激趣導入
演示用手指蘸取一種顏料，在繪有樹枝的畫面上拓出手印，形成樹葉的圖案。并提問：以上演示與以往的創作方式有何不同？學生觀看并回答：用拓印的方式完成。教師總結：藝術的形式各異，這種用一種色彩拓印而成的叫做單色版畫。引出課題《單色版畫》。
環節二：描述分析
1、教師出示《鎮宅神虎》木版年畫，提出問題：
（1）作品中拓印的是什么形象？給人怎樣的感受？
（2）為什么使用紅色進行渲染？
學生欣賞并回答問題：一只氣勢威猛的老虎；形態生動逼真，呼之欲出。采用紅色是要符合主題中避除妖邪的寓意。教師總結：版畫是美術的一類重要畫種，木刻則是傳統版畫的主要制作形式，具有獨特價值與地位。
2、繼續出示作品《戴花的女人》《兒童版畫》《大蜻蜓》，思考問題：
�。�1）作品中有哪些內容？造型方面有怎樣的特點？
�。�2）《戴花的女人》中正面人物形象與側面形象的刻畫有什么不同？有什么作用？
�。�3）仔細觀察《兒童版畫》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎樣的獨特美感？
學生對比觀察并分析得出：
畫面內容：人物、動物、植物；特點：生動有趣。
不同：正面人物采用陰刻，側面采用陽刻；作用：不同刻法能豐富畫面效果。
材料：由吹塑紙、紙板與各類的樹葉制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰關系的美感。
教師總結：感受單色版畫中的獨特美感，即肌理美、印痕美以及層次美。
3、教師出示不同類型版畫作品，并提問：
（1）依據制作方式可以將版畫分為哪幾種類型？
（2）結合課本總結剪貼紙版畫與吹塑紙版畫的制作方法是怎樣的？
�。�3）創作一幅好的'版畫應從哪幾方面入手？
學生小組討論并匯報：
類型：凸版、凹版、孔版和綜合版。
制作方法：剪貼紙版畫運用剪或刻進行造型，再貼于底板上，形成凸版；吹塑紙版畫用各類工具刻畫出劃痕，形成凹版。
一幅好的版畫要切合主題、布局巧妙、造型生動、恰當的表現形式。
教師總結：優質的版畫作品需要潛心揣摩才能創作出來。
環節三：示范講解
分發各種材料，分析其形狀、紋理等特性，啟發創意聯想。示范紙版畫的制作方法，師生共同總結步驟：
1、剪刻；
2、制版；
3、涂色；
4、拓印。其中重點講解如何將制好的版均勻的拓印出來。
環節四：實踐展評
1、布置活動練習：自選制版材料和方法，單獨完成一幅單色版畫或者以分組的形式完成主題系列單色版畫，并注意安全用刀與衛生問題。教師巡視輔導，提示要點：畫面形象切合主題，油墨或水色拓印均勻等。
2、組織學生展示作品，小結評價學生扮演藝術家與評論家的角色，進行自評、互評，教師點評。
環節五：小結作業
小結：總結重點知識，并升華情感，引導學生養成對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。
布置作業：搜集魯迅版畫運動的故事，同學之間相互交流。
四、板書設計
初中美術教學設計 11
一、教學目標
知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特征，認識和了解連續紋樣。
過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。
情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。
二、教學重難點
重點：感悟傳統紋樣的精神特征，了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。
難點：創作繪制出美麗的紋樣并應用到生活中，裝點我們的生活。
三、教學過程
環節一：導入新課
教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之后的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的愿望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、墻壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。
環節二：描述分析
1.初識紋樣
教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答后，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什么不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神秘色彩;《花卉紋六角銀盤》的.紋樣繁復、細膩，富有生活氣息。
2.探究紋樣特點
組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。并說一說你為什么要這樣連，依據是什么?學生連線并回答后，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關系、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。
3.連續紋樣骨式
教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組為單位討論：
�、俣竭B續紋樣是什么?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反復而形成的紋樣)
�、谒鼈兣欧ㄓ心男�?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)
環節三：示范講解
教師示范波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：
1.以荷花形象為設計紋樣雛形;
2.用流暢的線條勾畫出紋樣;
3.按照波紋式骨式排法左右連續示范兩個相同紋飾組合在一起;
4.最后把設計好的紋樣裝飾在書籍的封面上。
環節四：實踐展評
1.布置活動練習：觀察身邊可以用于設計的素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。
2.組織學生將作品剪下來，并選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。
環節五：小結作業
1.總結重點知識，并拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。
2.作業是請學生課后運用學到的方法預習四方連續紋樣，為下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。
四、板書設計
初中美術教學設計 12
一、教學目標：
1、以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，初步理解藝術源于生活又高于生活的道理。
2、開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國傳統美術作品的欣賞能力。
3、培養學生的民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。
二、教學重點、難點。
重點：了解齊白石的生平事跡，欣賞齊白石的作品，討論、評述其藝術表現形式和特點。
難點：通過本節課的學習活動，提高學生對中國畫的理解能力和欣賞水平。
三、課前準備
(學生)中國畫作畫工具
(教師)中國畫作畫工具、包含齊白石及同時代畫家作品的課件
四、教學過程：
1、創設情境，表達感受。
(1)教師出題《蝦》，請學生根據自己日常所見，進行不拘形式的繪畫創作。
(2)教師出示齊白石的作品《蝦》，分析齊白石繪畫藝術的特點。教師提問：作者是誰?說說你對這幅作品的印象。
師生討論：與自己的作品進行比較，齊白石的作品巧妙在哪里?
2、引導欣賞，加強體驗。
(1)齊白石畫的.蝦與
真蝦有什么不同?你為什么喜歡他的作品?作品表現了什么樣的美感?師生討論上述問題。
(2)齊白石說：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”藝術忠于現實，繪畫重抒情達意。
(3)講解齊白石的生平：出生窮苦，自學成才。
(4)出示齊白石的《蛙聲十里出山泉》等作品以及徐悲鴻等畫家的作品。
(5)師生討論對作品的感受，加強對齊白石作品的理解，深刻理解大師人格與藝術的魅力。
3、布置作業，表現感受。
請學生利用所掌握的中國畫繪畫知識，想一想、說一說如何進行《蛙聲十里出山泉》的創作。
4、展示作品，學習評價。
(1)學生展示自己的創作，并互相評價。
(2)提供評價建議：①作品是否表現自己的感受;②作品是否有創意，與眾不同;③作品造型語言的表現是否統一等。
5、提供課題，研究拓展。
請學生認真閱讀教科書上有關齊白石的資料及作品，進一步理解他的藝術風格。
教學摘錄：
欣賞美術作品的過程
臺灣學者王秀雄把欣賞大體分為：描述、分析、解釋、評價四個過程，并作了比較詳細的論述。
(1)簡單描述。
感官可感受到的層面作為描述的開始。對題材、主題、造型要素(色彩、線條、形狀、肌理)與形式等作簡單粗淺的描述。
(2)形式分析。
探討作品制作中所運用的材料、技法及其特性。探討作品中的色彩、形狀、線條、肌理及個物描寫之特色。分析部分與部分、部分與整體間之關系。探討運用何種構成的原理(或美的原理)，把藝術要素組織為一整體。探討作品之風格。
(3)意義解釋。
探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關系。探討作家的個性、性格、思想、藝術觀與此作品的關系。探討作品里所傳達的內涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等。
(4)價值判斷。
以上述所學到的知識、概念為基礎，對作品的優劣與價值作合理的判斷，并述其理由。參考專家對此作品的批評與判斷。
初中美術教學設計 13
一、教學目標
知識與技能：了解畫梅花花朵和枝干的筆墨方法，掌握勾花、點花以及枝干穿插的技法，學會創作一幅水墨梅花作品。
過程與方法：通過欣賞、討論、實踐等活動，學習用水墨畫的技法創作梅花，提高造型表現能力。
情感、態度和價值觀：理解梅花的品格，了解中國傳統文化的博大精深，提高對傳統中國畫的審美情趣。
二、教學重難點
重點：畫梅花的筆墨技法。
難點：理解托物言志，借物抒情的寓意，學會創作一幅墨梅作品。
三、教學過程
(一)激趣導入
在上課前朗讀一首詩詞：吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。引導學生猜一猜這首詩中描寫的是什么花?(梅花)
學生回答，教師總結：這首詩是元代畫家王冕在《墨梅圖》中的題詩，從詩中能真切的感受到作者對梅花的喜愛之情，梅花身上到底又怎樣的魅力呢?這節課我們一起走進《梅花》，探索梅花的魅力。
(二)描述分析
1.梅花的特點
學生展示梅花攝影作品與吳昌碩的《尋梅》，并提出問題：兩者之間有哪些異同?
學生交流后并回答，教師總結：它們的區別很大，照片給我們的感覺是寫實，而繪畫給人感覺是寫意。
2.筆法
教師引導學生繼續欣賞清代畫家吳昌碩的《尋梅》和攝影作品，引導學生仔細觀察，并思考：
�、僮髌分械拿坊ㄓ惺裁刺攸c?給你什么感受?(畫家用豪放不羈的筆墨創作，作品中的枝干更加堅韌有力，花朵清妍，孤高冷艷)
�、诋嫾沂窃鯓颖憩F出枝干的堅韌有力?(線條粗細變化豐富，頓挫轉折明確)
③枝干的線條與花朵的線條有什么不同?(枝干的線條有粗有細，花朵的線條多以細線為主)
教師總結：這是由于畫家在創作時用不同的筆法創作的，枝干是中鋒和側鋒的結合畫出的，花朵是用中鋒畫出來的。
3.枝干穿插、遮擋關系
教師繼續引導學生欣賞《尋梅》并追問：
這幅梅花看上去老樹繁枝，花朵清研，畫家是如何做到繁而不亂的呢?
學生回答，教師總結：畫家結合墨色的濃淡，很好的組織了枝干的穿插關系以及花朵的遮擋關系。
為了加深對穿插、遮擋關系的理解，教師組織學生在宣紙上自行嘗試練習枝干的穿插和花朵的遮擋。
4.托物言志、借物抒情
教師引導學生繼續欣賞作品，并提問：
�、僮髌分谐嗣坊ㄖ�，還有什么內容?(右上角有詩句)
②請一位同學朗讀詩句(前春雪后有時見，隔水香來何處尋)，同時思考：
這句詩是什么意思?表達了畫家怎樣的情感?
學生小組討論，教師總結：梅花枝干遒勁，花朵飄香，有著高潔不屈的寓意。所以畫家們經常用托物言志、借物抒情的手法表達自己的意趣。這首詩表達了畫家與梅花的不解之緣，以及畫家對梅花凌寒留香，鐵骨冰心品格的'愛慕之情。
(三)示范講解
教師示范創作梅花的步驟：
1.畫枝干;(著重講解中、側鋒用筆的不同表現力)
2.畫梅花;(勾畫梅花時應注意花朵之間的遮擋關系，保持花朵形態的多樣)
3.畫細節。
(四)實踐展評
1.教師組織學生運用這節課的學習創作一幅梅花作品。
2.教師巡視指導。(畫梅花時注意枝干的穿插，盡可能做到墨色豐富)
3.在大部分學生完成作品后，教師組織以“凌寒留香”為主題的展覽，學生自愿上臺展示自己的作品。
4.其他同學從墨色、造型、畫面效果等方面互評。課后將學生的作品放進美術學習檔案袋中。
(如《一枝梅》：內容——梅花;筆法——中鋒、側鋒;花朵——勾花。)
(五)小結作業
1.教師帶領學生回顧本課重點知識，并進行總結：古往今來，我國很多傳統中國畫家用托物言志的手法贊賞梅花，表現崇高的人生境界，所以大家要多多欣賞一些傳統花鳥畫，感受作品中傳達的寓意。
2.課下查找有關梅花的優美詩句、散文或繪畫作品，下節課與大家分享。
四、板書設計
初中美術教學設計 14
一、教學目標
知識與技能：了解線材的特點，掌握線材造型的方法，并用身邊的線材進行造型，制作一件新穎、有趣的線材作品。
過程與方法：通過觀察、討論、實踐，對線材構思并進行創作，提高設計意識和實踐能力。
情感、態度和價值觀：養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。
二、教學重難點
重點：線材造型的設計、制作方法。
難點：線材造型作品構思新、制作巧、效果好。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放變形金剛3Dmax建模的相關視頻，組織學生觀看并提問：
(1)視頻中的變形金剛是由什么組織連接成的?(很多線條)
(2)生活中還有哪些事物是以線造型的呢?(中國結、晾衣架……)
學生回答，教師總結：我們每一個人都生活在一個由點線面交織的幾何形立體秩序的社會空間中，線是其中的重要元素。不光建模中是以線造型的，生活中還有很多事物都是通過線條來塑造的，利用線條還能創造出哪些有趣的形象呢?今天我們就一起利用身邊的線材設計出有趣的事物。
由此引出課題《線材造型》。
活動二：描述分析
1.線材作品的美感和價值
(1)展示雕塑作品《五月的風》，并提出問題：
�、僬l知道《五月的風》這件雕塑坐落在哪里?(青島五四廣場)
�、诘袼芸雌饋硐袷裁�?(龍卷風)
�、劢o你什么感受?(震撼)
學生回答，教師總結：作品整體上呈螺旋向上的渾圓造型，手法簡潔，猶如騰空而起的“勁風”，象征著五四運動高漲的熱情，線材構成的環境雕塑藝術品給人以獨特的美感。
(2)教師展示懸索橋、藤椅等圖片，提出問題：
這些線材作品僅僅是用來觀賞的嗎?
學生回答，教師總結：很多線材作品如懸索橋、家具、建筑結構等，既滿足功能需求又具有觀賞價值。
2.線材立體造型的效果和方法
(1)教師展示《羅馬市雕塑》《曲折的地平線》，提出問題：
①這兩件雕塑分別給你怎樣的視覺感受?(前者感覺很通透，后者感覺線條具有秩序感)
②它們是采用什么樣的.線進行創作的?線是怎樣組織在一起的?(前者是彎曲的線，線條之間纏繞在一起;后者是直線，線條排列在一起)
教師總結：線材立體造型可以創造出空間通透的效果，具有很強的節奏和韻律感，線材造型的方法有纏繞和排列兩種。
(2)教師引導學生嘗試運用手邊的材料進行嘗試，思考：
什么樣的線性材料分別適合纏繞和排列?(木棍、牙簽等適合排列;毛線、電線等適合纏繞)
教師總結：硬性材料適合排列，軟性材料適合纏繞。
3.線材嘗試
教師引導學生嘗試學生分別運用軟性線材和和硬性線材等嘗試制作立體造型，提出問題：
(1)運用硬性線材進行創作時都有什么排列方式?(平行排列、交叉排列、漸變排列、發射排列等)
(2)運用軟性線材進行創作時都有什么纏繞方法?(可以運用線材本身纏繞創作，也可以纏繞在木框上)
學生回答，教師總結：硬性線材的排列方式多種多樣，軟性線材也可以依靠硬線材作為引拉基體。
活動三：示范講解
教師以軟性線材電線示范長頸鹿的制作步驟：
1.先折出長頸鹿頭部;
2.對折出前腿和后腿;
3.纏繞彎折，強調出背部線條;
4.最后將后腿及尾巴纏繞固定完成。
活動四：實踐展評
1.教師請學生四人為以小組設計制作一件新穎有趣的線材作品，可根據現有線材進行構思，確定主題后制作。
2.教師巡視指導。
3.舉辦“線材創意展銷會”，請學生自愿介紹自己的作品。
4.其他學生從造型、主題、創意等方面進行評價，教師進行總結性評價。
(如《九色菊》：用九種顏色不同的吸管纏繞成了一朵鮮艷的大菊花，造型生動，色彩亮麗。)
活動五：小結作業
1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會，教師總結升華：線材造型作品具有獨特的藝術美感，希望同學們養成一雙發現美的眼睛，利用身邊的線材，積極思考，充分發揮想象力創作出更有趣的作品，裝點美化我們的生活。
2.課后請同學們觀察生活中還有哪些是以線材造型的事物，各自有什么用途，下節課交流分享。
四、板書設計
初中美術教學設計 15
一、教學目標：
1、以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，初步理解藝術源于生活又高于生活的道理。
2、開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國傳統美術作品的欣賞能力。
3、培養學生的民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。
二、教學重點、難點。
重點：了解齊白石的生平事跡，欣賞齊白石的作品，討論、評述其藝術表現形式和特點。
難點：通過本節課的學習活動，提高學生對中國畫的'理解能力和欣賞水平。
三、課前準備
�。▽W生）中國畫作畫工具
�。ń處煟┲袊嬜鳟嫻ぞ�、包含齊白石及同時代畫家作品的課件
四、教學過程：
1、創設情境，表達感受。
�。�1）教師出題《蝦》，請學生根據自己日常所見，進行不拘形式的繪畫創作。
（2）教師出示齊白石的作品《蝦》，分析齊白石繪畫藝術的特點。教師提問：作者是誰？說說你對這幅作品的印象。
師生討論：與自己的作品進行比較，齊白石的作品巧妙在哪里？
2、引導欣賞，加強體驗。
�。�1）齊白石畫的蝦與
真蝦有什么不同？你為什么喜歡他的作品？作品表現了什么樣的美感？師生討論上述問題。
（2）齊白石說：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世�！彼囆g忠于現實，繪畫重抒情達意。
�。�3）講解齊白石的生平：出生窮苦，自學成才。
�。�4）出示齊白石的《蛙聲十里出山泉》等作品以及徐悲鴻等畫家的作品。
�。�5）師生討論對作品的感受，加強對齊白石作品的理解，深刻理解大師人格與藝術的魅力。
3、布置作業，表現感受。
請學生利用所掌握的中國畫繪畫知識，想一想、說一說如何進行《蛙聲十里出山泉》的創作。
4、展示作品，學習評價。
（1）學生展示自己的創作，并互相評價。
�。�2）提供評價建議：
①作品是否表現自己的感受；
②作品是否有創意，與眾不同；
�、圩髌吩煨驼Z言的表現是否統一等。
5、提供課題，研究拓展。
請學生認真閱讀教科書上有關齊白石的資料及作品，進一步理解他的藝術風格。
教學摘錄：
欣賞美術作品的過程
臺灣學者王秀雄把欣賞大體分為：描述、分析、解釋、評價四個過程，并作了比較詳細的論述。
�。�1）簡單描述。
感官可感受到的層面作為描述的開始。對題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、肌理）與形式等作簡單粗淺的描述。
�。�2）形式分析。
探討作品制作中所運用的材料、技法及其特性。探討作品中的色彩、形狀、線條、肌理及個物描寫之特色。分析部分與部分、部分與整體間之關系。探討運用何種構成的原理（或美的原理），把藝術要素組織為一整體。探討作品之風格。
（3）意義解釋。
探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關系。探討作家的個性、性格、思想、藝術觀與此作品的關系。探討作品里所傳達的內涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等。
�。�4）價值判斷。
以上述所學到的知識、概念為基礎，對作品的優劣與價值作合理的判斷，并述其理由。
初中美術教學設計 16
一、教學目標
【知識與技能】
了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。
【過程與方法】
通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。
【情感、態度和價值觀】
培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。
二、教學重難點
【重點】
了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。
【難點】
對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。
三、教學過程
環節一：圖片展示，激趣導入
教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。
環節二：感知作品，提出問題
出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?
學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。
進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的.亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。
(一)了解同色相調和的方法
教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。
學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。
(二)了解不同色相調和的方法
展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?
學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。
環節三：分析辨認，掌握方法
展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?
結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。
環節四：作品展覽，交流評議
1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。
2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。
環節五：課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。
2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。
四、板書設計
略
初中美術教學設計 17
教學目標：
初步了解標志的設計構思與制作方法，同時提高品評鑒賞標志的水平。
教學重點：
1、標志的意義。
2、標志的分類。
3、標志的設計要素。
4、標志的構思和制作過程。
難點：
設計并制作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標志。
設疑提綱：
1、標志的概念？
2、標志的特征？
3、標志的作用？
4、標志的顏色運用？
5、標志的分類、按用途的不同可分幾種？
6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？
7、聯合國會徽的.含義？
8、奧運會標志以什么造型為主？
9、中國銀行標志的意義？
10、公益標志的色彩特點？
11、構成標志的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標志符合上述方式？
教學程序：
1、作圖形印象測試。
2、評說測試結果。說明標志的視覺性。
3、提出設疑提綱問題在1、2、3。
4、分組討論答案。
5、提問同學完成答案。
6、教師補充完善。
7、以建國飯廳為例，提問同學對標志用色的看法，說明標志用色的重要性。
8、解析太陽神標志的意義。
9、提問同學提綱6、7。
10、分組討論8、9、10的問題。
11、分組抽查提問并補充完整。
12、提出問題11。
13、抽查同學回答。
14、熟悉課本關于標志的構思方面的內容。
15、講述標志的制作過程。
16、課堂作業：分組設計本校學校標志。
初中美術教學設計 18
一、說教材：
教材的地位了作用：本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，本課編輯的目的是讓學生在進一步體驗線造型帶給人美感的同時，了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感。
二、說教法：
為了便于學生理解裝飾畫與寫實畫的區別以欣賞、分析法為主，還采用了講授、談話法。學生以自主、合作探究的學習方法為主。
三、說教學目標：
知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
能力：通過學習，能用富于變化的線條（色彩）創作一幅裝飾畫。情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
四、說教學內容：
感悟裝飾畫帶給人的'美感，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。
五、說教學重點：
裝飾畫的特點及表現方法。
六、說教學難點：
如何表現出裝飾畫的特點。
七、教學用具：
圖畫紙或刮畫紙，鉛筆，勾線筆。
八、說教學流程
�。ㄒ唬⿲耄ㄐ蕾p導入）一幅裝飾畫和一幅寫實畫進行對比，引出裝飾畫與寫實畫的區別。區別：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。引出課題：裝飾畫
�。ǘ┲v授新課：
1、裝飾畫的特點：構圖：飽滿、
造型：夸張、變形
色彩：鮮艷、對比強烈。
2、對照丁紹光的重彩畫作品講解如何使構圖看起來飽滿，線條看起來概括，豐富，富于變化。
3、簡介“云南畫派“代表丁紹光及其藝術作品的特點。 4。瀏覽有關裝飾畫的資料：概念、題材、起源、分類。
5、出示兩幅裝飾畫的半成品，幾名學生到黑板前邊來添畫。師在下邊總結：欣賞與臨摹的作用。藝術來源于生活，培養學生熱愛生活的習慣培養善于觀察的好習慣。
�。ㄈ﹦撟髯髌罚�
學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
（四）展示作品：師點評
（五）總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。
�。┌鍟O計
裝飾畫構圖：飽滿
造型：夸張、變形
色彩：鮮明、對比強烈
初中美術教學設計 19
【教材分析】
裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。
【教學目標】
1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的'特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
【教學重點】
裝飾畫的特點及表現方法。
【教學難點】
如何表現出裝飾畫的特點。
【設計意圖】
欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。
【教學過程】
一、導入新課
展示幾幅用石膏版制作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？
二、新授
1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？
欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？
2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。
4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？
小組探究。
5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？
6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。
【設計意圖】
引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。
三、布置作業，提出要求。
用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。
五、課堂總結
這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。
六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。
【設計意圖】
創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。
板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感
【教學反思】
通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
初中美術教學設計 20
一、教學目標
1.了解紋樣與生活的關系，掌握概括、夸張、想象等紋樣設計的方法，能夠設計紋樣并裝飾生活。
2.通過觀察、分析、討論，學會紋樣設計的方法，提高創新能力和動手實踐能力。
3.體驗豐富紋樣帶來的樂趣，形成初步的設計思維，養成發現美、創造美的意識。
二、教學重難點
重點：紋樣設計的方法。
難點：利用概括、夸張、想象等方法設計紋樣并裝飾生活。
三、教學過程
活動一：激趣導入
創設情境，設置“民族服裝秀”的活動，同時身著苗族服飾進行展示，引導學生觀察并提問：少數民族服飾與我們的日常服裝有什么不同?(圖案裝飾更加的絢麗奪目，繁密精致)
學生自由發言，教師總結：少數民族的服裝之所以絢麗多彩是因為有很多有規律的紋樣。在日常生活中，人們常常使用紋樣來裝飾、美化我們的生活與環境，那么，如何進行紋樣設計呢?讓我們一起走進本節課《紋樣與生活》。
活動二：描述分析
1.紋樣與生活
教師展示帶有紋樣裝飾的建筑、瓷器、地毯等圖片，并出示對應紋樣的實物圖，設置“連線小游戲”，引導學生將紋樣與對應的實物相連，提出問題：
(1)在這些作品圖片中出現了哪些裝飾紋樣?(花、貓頭鷹、幾何圖形)
(2)對比真實的形象與紋樣中的形象，你有什么發現?(紋樣中出現的形象與真實形象不同，是在現實形象的基礎上進行了變化)
(3)你還見過其他的裝飾紋樣嗎?(建筑上的云紋裝飾、圍巾上出現的風景裝飾)
學生回答，教師總結：紋樣被廣泛應用于生活，自然界中的植物、動物、人物、風景等為紋樣設計提供了廣泛的題材和創作的靈感。
2.紋樣的設計
(1)多媒體展示牡丹實物圖片與牡丹紋樣，引導學生對比觀察，并提問：
①牡丹紋樣與真實的牡丹形象有何不同?(牡丹紋樣的形象更加簡練、概括)
�、谒谡鎸嵭蜗蟮幕A上發生了怎樣的變化?(將花瓣的數量減少;由立體變為平面)
學生回答，教師總結：牡丹紋樣采用了概括的手法，對自然形象的形與體進行提煉、簡化。在概括的手法的`運用中，一是要將對象的內外結構形態刪繁就簡，二是要將復雜的立體結構變化為平面形態。
(2)進一步展示大象形象以及紋樣設計，提出問題：
�、傧啾容^真實大象形象而言，紋樣中大象的形象發生了哪些變化?(夸張了大象的身體，還有牙齒、鼻子、耳朵等部位)
②這樣設計達到了怎樣的效果?(表現其身大力強;突出了其外貌特征)
學生回答，教師總結：夸張是對自然形象特征的強調，將對象最典型、最突出的特征加以夸張，可使其視覺效果更為鮮明、強烈、完美。
(3)展示鳥兒紋樣，提出問題：對比大象與牡丹，鳥兒的形象是如何設計變化的?(簡化了鳥兒的形象，在身體部分采用了點線面作為裝飾)
學生回答，教師總結：鳥兒紋樣設計采用了大膽的想象，巧妙地將鳥兒形象和造型要素結合在一起，使其結合緊密，互為依存。
活動三：示范講解
教師以“大公雞”紋樣為例進行示范。
1.觀察公雞形象，提煉出公雞的基本形;
2.夸大其雞冠，將公雞與花組合，變平面為立體;
3.在公雞身上添加點、線、面等元素裝飾，表現其羽毛;
4.填充上色，調整畫面。
活動四：實踐展評
1.選擇自己喜歡的形象，運用概括、夸張、想象等方法設計紋樣，裝飾紙盤或紙杯。
2.教師巡視指導，重點指導紋樣設計的方法、紋樣的組合排列等。
3.完成作品后舉辦“紋樣設計大賽”，請學生自愿展示并介紹自己設計的作品，其他同學從設計的方法、裝飾方法等方面，互相評價作品。
(《荷花紋樣盤》：采用概括的手法簡化荷花形象，并置于白盤中間，減少數量，夸張其盛開的花瓣，邊緣采用點線面元素規律組合，符合白盤結構，既有創意又和諧統一。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：紋樣作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個進程，貫穿于人們生活的始終，凝聚著人們獨特的藝術審美價值。讓我們細心地去觀察、去發現、去創造，領悟紋樣在造型領域和生活環境中的文化作用，通過紋樣設計，來豐富、美化我們的生活。
2.課后搜集其他紋樣在生活中的應用，嘗試分析紋樣設計的方法，并將你觀察到的紋樣用繪畫的形式記錄下來。
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